DE MARTES A VIERNES
ACTIVIDADES EN LA LUDOTECA DEL MAHG
NIÑEZ FORUM
Martes
Españoles a la vista
Elaboración de paisaje con acuarelas, papel Fabriano, impresiones en opalina, pegamento y colores.
Miércoles
Calaveritas mordelonas
Elaboración de juguete con papel, plumones, colores, pegamento y tijeras.
Jueves
Tzompantli en relieve
Utilizando estaño, esfumino e imágenes pre diseñadas, se realizará una réplica en repujado de ésta escultura.
Viernes
Alfeñiques
Elaboración de alfeñiques dulces, con azúcar glass, colorante artificial y limón.
Todas las actividades serán sin costo y a las 16:00 horas en la ludoteca del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Servicios Educativos del Museo.
MIÉRCOLES 2 Y JUEVES 3 DE OCTUBRE
BABY-ART
NIÑEZ FORUM
Programa para acercar a los bebés de 1 a 3 años al arte mediante diferentes actividades que estimulan el desarrollo de la motricidad.
Ludoteca del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
16:00 horas, sin costo
Cupo limitado a 15 bebés con su mamá y/o papá. Se recomienda traer ropa que se pueda manchar.
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Servicios Educativos del Museo.
MIÉRCOLES 2
CÍRCULO DE LECTORES
Una vez al mes, nos reunimos para analizar, comentar y reflexionar sobre el libro leído durante este periodo, con temas de arte e historia. Te invitamos a formar parte de este grupo. En esta ocasión leeremos SPQR Una historia de la antigua Roma de Mary Beard.
Aula de Servicios Educativos del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
17:00 horas, sin costo.
VIERNES 4
Ven a tomar café con… Gerardo Montiel Klint
Artista de la exposición temporal Monstruo.
Vestíbulo, planta alta
18:00 horas, sin costo
VIERNES 4, SÁBADO 5 Y DOMINGO 6
TEATRO
El día más violento, de Bárbara Colio
Juliana Faesler, dirección de escena, diseño de escenografía e iluminación
Obra que narra mosaicos de la vida de Carmen y Aquiles Serdán, hermanos que se adhirieron, desde un inicio, al movimiento revolucionario. Tras una serie de hazañas, ambos colaboraron como espías encubiertos en contra de la corriente reeleccionista de Díaz, transportando dinero y armas para alimentar la causa libertadora. Los Serdán tuvieron que enfrentarse a un ataque en casa, perpetrado por más de 300 soldados porfiristas, quienes acabaron con la vida de Aquiles, pero no con la tenacidad y espíritu de lucha vivido en nuestro territorio a inicios del siglo XX.
Obra presentada como resultado del Taller de Formación Teatral del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Viernes, 20:00 horas
Sábado, 19:00 horas
Domingo, 18:00 horas
$200
Acceso a partir de 15 años (adolescentes y adultos)
Duración aproximada: 120 minutos sin intermedio
Boletos a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster
SÁBADOS 5, 12, 19 Y 26 DE OCTUBRE
TALLERES FAMILIARES DE FIN DE SEMANA EN EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO
Composiciones otoñales
El otoño comienza el 21 de septiembre. Por medio de elementos naturales como hojas y semillas elaborarás un collage alusivo a la época.
Aula de Servicios Educativos, 12:00 horas
Vistiendo el Canon
En la antigua Grecia los escultores retrataban cuerpos desnudos para admirar la perfección del cuerpo. Siglos más tarde el tema más importante es la moda, por lo que vestiremos las esculturas griegas para que estén a la moda.
Aula de Servicios Educativos, 14:30 horas
Espejos barrocos
El barroco es un movimiento artístico que se caracteriza por la abundancia de formas y detalles. En la Sala de Cultura Regional conocerás algunos ejemplos y elaborarás con cerámica un marco de espejo.
Taller de Servicios Educativos, 16:00 horas
Sin costo, cupo limitado
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Servicios Educativos del Museo.
DOMINGOS 6, 13, Y 20 DE OCTUBRE
TALLERES FAMILIARES DE FIN DE SEMANA EN EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO
Grabando una travesía
En el mes de octubre de 1492 el mundo cambió radicalmente por el encuentro cultural de dos continentes. En el taller elaborarás un grabado con la técnica de la punta seca relacionado con las famosas carabelas.
Taller de Servicios Educativos, 12:00 horas
¿Qué es importante para mí?
La exposición La Promesa de Teresa Margolles, nos propone realizar una reflexión sobre la importancia de la vivienda como espacio de protección, desarrollo personal y familiar. En el taller harás la recreación de un hogar con elementos significativos para ti y tu familia, mediante la técnica del collage.
Sala Luis García Guerrero, 16:00 horas
Sin costo, cupo limitado
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el módulo de Servicios Educativos del Museo.
JUEVES 10
JUGANDO CON EL ARTE
NIÑEZ FORUM
Este nuevo programa será el segundo jueves de cada mes y está dirigido a niños y niñas de 4 a 7 años con la finalidad de acercarles a las artes plásticas mediante el juego y experiencias sensoriales que estimulen el desarrollo de la creatividad y el interés por las artes.
Taller de Servicios Educativos del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
16:00 horas, sin costo
Cupo limitado a 15 niñas y niños. Se recomienda traer ropa que se pueda manchar.
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Servicios Educativos del Museo
JUEVES 10
ARTES VISUALES
Inauguración de las exposiciones temporales en el marco del 47 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
LA PROMESA (Fragmento)
Instalación interactiva de Teresa Margolles en vinculación con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.
Permanencia: del 11 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020
HUYENDO HACIA NINGUNA PARTE
Una mirada urgente sobre la crisis de los refugiados centroamericanos
Intervención de Christina Simons (1974) en vinculación con Médicos Sin Fronteras.
Permanencia: del 11 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020
MIGRACIONES
Intervenciones artísticas de los artistas guanajuatenses Paulina Vaqueiro y Roberto Ortíz Acevedo
Permanencia: del 11 al 27 de octubre de 2019
Vestíbulo, planta baja del MAHG, 19:00 horas
Sin costo
Sala Luis García Guerrero: $25 o Inauguración y domingos sin costo
VIERNES 11
MÚSICA
Deepak Pandit (India)
Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino
Deepak Pandit es un músico indio clásico, comenzó a aprender hindustani clásico, vocal y violín de su padre a la temprana edad de seis años. Ha hecho su Visharad en vocal clásica. (B.A.) de Prayag Sangeet Samiti.
Como resultado de numerosos años de entrenamiento bajo la guía de su padre, la profunda comprensión de Deepak de los diversos estilos de gharana y el dominio de las habilidades técnicas comenzó a resonar gradualmente a través del toque mágico de sus rápidos y ágiles dedos.
Deepak es aclamado como uno de los jóvenes y serios exponentes de la música clásica india, que constantemente se esfuerza por infundir interés y respeto por esta forma de arte tradicional en los corazones y las mentes de las generaciones más jóvenes.
Calzada de las Artes, 20:00 horas
Sin costo
Duración aproximada: 60 minutos.
Recomendado para toda la familia
SÁBADO 12
ÓPERA
Turandot, de Puccini
EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK TEMPORADA DE TRANSMISIONES 2019-2020 EN PANTALLA GIGANTE DE ALTA DEFINICIÓN
La última ópera de Puccini, Turandot, es un épico cuento de hadas que se desarrolla en la legendaria China; basada en la obra de teatro del dramaturgo italiano Carlo Gozzi. Con un inusual libreto acompañado por un asombroso e innovador uso del coro y orquesta. Dicha ópera tuvo su estreno mundial en Milán el Teatro Alla Scala, en 1926; gracias al trabajo de Franco Alfano, al terminar la obra maestra de Puccini.
Elenco:
Turandot. Christine Goerke, soprano
Liù. Eleonora Buratto, soprano
Calàf. Roberto Aronica, tenor
Timur. James Morris, tenor
Director de orquesta: Yannick Nézet-Séguin
Diseño de escenografía: Franco Zeffirelli
Diseño de vestuario: Anna Anni y Dada Saligeri
Diseño de iluminación: Gil Wechsler
Coreógrafo: Chiang Ching
Sala de Conciertos Mateo Herrera, 11:55 horas
$160 general y $128 con descuento
Duración aproximada: 3:22 hrs
SÁBADO 12
MÚSICA
Kaia Kater (Canadá)
Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino
Kaia Kater, es una arreglista, cantante y compositora canadiense, quien por medio del banjo transmite su historia. Ella creció entre el mundo del Folk y la música Apalache, gracias a sus habilidades de interpretación antigua con el banjo se ha posicionado en América del Norte y el Reino Unido. Cuenta con tres materiales discográficos y su canción “Grenades” está nominada como el Albúm del Año por Raíces Contemporáneas en los premios JUNO 2019.
Calzada de las Artes, 20:00 horas
Sin costo
Duración aproximada: 60 minutos
Recomendado para toda la familia
MARTES 15
MÚSICA / DANZA
Sarabande (Francia)
Noémi Boutin y Jörg Müller
Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino
Dividido en tres partes, este espectáculo multidisciplinario entreteje el diálogo entre dos artes: música y danza. Dos virtuosos en escena presentan una sugestiva creación artística inspirada por las suites para violonchelo solo de Bach, combinando artes circenses, teatro del cuerpo, coreografía, luces y música en vivo. Una versión contemporánea de la obra del compositor alemán, re-imaginada desde una perspectiva ingeniosamente dramática, para toda la familia.
En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, 20:00 horas
$300
Recomendado para mayores de 7 años
Duración aproximada: 65 minutos sin intermedio
LUNES 21 Y MARTES 22
TEATRO
The Nature of Forgetting (Reino Unido)
Theater-RE
Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino
En la sutil frontera entre arte y ciencia, The Nature of Forgetting fusiona realidad y ficción. A través de un gran despliegue físico en escena y música en vivo, este espectáculo narra la historia de Tom, un padre de mediana edad que lucha en las primeras etapas de la demencia. Sus recuerdos deambulan entre la vida cotidiana y una mente que se va debilitando; sin embargo, lo roto no significa, forzosamente, lo vencido. Tom nos lleva a recapacitar sobre la fragilidad de la vida y ese “algo” eterno, que todos compartimos aun cuando la memoria se ha ido.
En colaboración con la neurocientífica londinense Kate Jeffery, Theatre-RE creó este espectáculo a manera de juego en movimiento, atravesando las infinitas dimensiones del umbral entre memoria y amnesia. Con sede en Londres, Theatre-RE crea obras conmovedoras sobre la fragilidad de la vida, fusionando teatralidad, mimos y música en vivo.
En el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Lunes, 20:00 horas
Martes, 20:00 horas
$200
Recomendado para mayores de 7 años
Duración aproximada: 75 minutos sin intermedio
SÁBADO 26
ÓPERA
Manon, de Massenet
EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK TEMPORADA DE TRANSMISIONES 2019-2020 EN PANTALLA GIGANTE DE ALTA DEFINICIÓN
En co-producción con Royal Opera House, Covent Garden, Teatro alla Scala y el Teatro del Capitolio de Toulouse, el Metropolitan Opera House en Nueva York presentará la ópera Manon, del reconocido compositor francés Jules Massenet (1842 -1912). Manon es uno de los personajes más inolvidables, irresistibles y se convirtió en un arquetipo de la figura femenina en la ópera. A pesar de que en origen la ópera se desarrolla en el pasado, dicho personaje trasciende las épocas y los tiempos. Su estreno fue en París en 1884, en la Opéra Comique y desde entonces ha sido todo un éxito, ha sido interpretada por una gran cantidad de cantantes a lo largo y ancho del planeta.
Elenco:
Manon – Lisette Oropesa
Chevalier des Grieux – Eleonora Buratto
Guillot de Morfontaine – Carlo Bosi
Lescaut – Artur Rucinnski
De Brètigny – Brett Polegato
Compte de Grieux – Kwangchul Youn
Director de orquesta: Maurizio Benini
Diseño de escenografía: Chantal Thomas
Diseño de vestuario: Laurent Pelly
Diseño de iluminación: Joël Adam
Coreógrafo: Lionel Hoche
Sala de Conciertos Mateo Herrera, 11:55 horas
$160 general y $128 con descuento
Duración aproximada: 4:12 horas
DOMINGO 27
IntegrArte . Un museo para todos
Este Domingo de IntegrArte o Un museo para todos, se dedica a las Migraciones, a través de nuestro proyecto El arte te alcanza.
Charla
Vestíbulo, planta alta, 11:30 horas
Presentación de documental Sueños de Migración, que será realizado por la artista visual Paulina Vaqueiro con la participación del público asistente en los primeros dos fines de semana de la intervención artística homónima.
Vestíbulo, planta alta, 13:00 horas
Taller especial: Migraciones
Acorde al eje temático del Festival Internacional Cervantino de Migraciones, en el taller abordaremos esta compleja realidad social desde una perspectiva artística.
Taller de Servicios Educativos, 13:30 horas
Cuentacuentos: Ikharia Teatro
En esta ocasión Khalé Chriagop nos compartirá divertidas y emocionantes historias relacionadas con las migraciones y cómo las diferencias culturales enriquecen a los pueblos. ¡Acompáñanos con toda tu familia!
Vestíbulo, planta alta, 17:00 horas
Nota: actividades sin costo para todo público enfocadas a la sensibilización y concientización de nuestra sociedad con la inclusión de personas en estado de vulnerabilidad, incluyendo las personas con discapacidad, para lograr una mejor convivencia social.
JUEVES 31
Jueves MAHGnos
Programa de acercamiento al arte dirigido a nuestros Visitantes MAHGnos, los adultos mayores, como parte del programa IntegrArte o Un museo para todos. Se pide que no vengan en compañía de niñas/os, para el mayor disfrute de la actividad.
Taller de Servicios Educativos del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
12:00 horas
EXPOSICIONES TEMPORALES DEL
MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO
LA PROMESA (Fragmento)
Instalación interactiva de Teresa Margolles en vinculación con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.
Permanencia: del 11 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020
Sala Luis García Guerrero: $25 o Inauguración y domingos sin costo
La XLVII edición del Festival Internacional Cervantino ha elegido las Migraciones como el eje temático. Bajo esta premisa, la pieza de arte contemporáneo de Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), La Promesa (Fragmento), considera el fenómeno de la migración a partir de una investigación sobre la migración interna del sur del país hacia Ciudad Juárez, donde producto de estos flujos migratorios aunado a la violencia, existen alrededor de 115 mil casas abandonadas. Como registro de este suceso Teresa Margolles desmanteló una de las casas de interés social abandonada en Ciudad Juárez, la cual fue transportada al MUAC y triturada para construir una escultura minimalista. La Promesa se activa al desplazar los restos de la casa deconstruida a través de la sala de exposición. Margolles busca responder la pregunta ¿por qué se abandona una casa? En la respuesta aborda la memoria y el olvido, fragmentos de promesas incumplidas.
HUYENDO HACIA NINGUNA PARTE. Una mirada urgente sobre la crisis de los refugiados centroamericanos
Intervención de Christina Simons (1974) en vinculación con Médicos Sin Fronteras.
Permanencia: del 11 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020
Sala Luis García Guerrero: $25 o Inauguración y domingos sin costo
Este proyecto se adentra en los cuerpos y las miradas de los refugiados centroamericanos que atraviesan fronteras. Su obra profundiza en el origen de la violencia que los destierra y arrastra hacia destinos de inseguridad, ilegalidad y pobreza. Se trata de una cobertura profunda que refleja la desesperación y la urgencia de una población refugiada hecha diásporas. Desde todas sus fronteras, Christina Simons humaniza a los individuos y sus circunstancias con el fin de concientizar en una era en la que se produce fatiga por la compasión, mientras el racismo y la intolerancia parecen crecer.
En el marco de la XLVII edición del Festival Internacional Cervantino, cuyo eje temático de este año es: Migraciones.
Intervenciones artísticas de artistas guanajuatenses sobre Migraciones
Permanencia: del 11 al 27 de octubre de 2019
Rotonda o sin costo
En el marco de la XLVII edición del Festival Internacional Cervantino, cuyo eje temático de este año es: Migraciones, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta dos intervenciones artísticas con la participación los creadores visuales guanajuatenses:
Paulina Vaqueiro, con el proyecto Sueños de migración donde a través del retrato y la narrativa audiovisual, se pretende visibilizar tanto los sueños como las aspiraciones de diversos migrantes indígenas en la ciudad de León. Abriendo un espacio a la reflexión sobre la mirada que tenemos ante los migrantes indígenas.
Roberto Ortíz Acevedo, con la pieza de fotografía y video digital “Freddy”. Registro gráfico a bordo del turibús, donde Freddy Rojas, migrante cubano, realiza con una cámara portátil una serie de auto-retratos en cada uno de los 12 puntos del recorrido. Simultáneamente, una cámara de video registra la visita a los museos, monumentos y centros comerciales que forman parte de la ruta y que articulan un discurso optimista respecto al pasado, presente y futuro de la ciudad. De esta manera, Freddy se integra al paisaje y forma parte del imaginario colectivo, realizando un recorrido por el espacio público, histórico y social..
Elementum 4.0
Permanencia: del 19 de septiembre de 2019 al 20 de enero de 2020
Calzada de las Artes o Sin costo
El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural y su Museo de Arte e Historia, en sinergia con el Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL, presentan la exposición de Arte Extramuros Elementum 4.0, homenaje fotográfico a los cuatro elementos: Agua, Aire, Fuego y Tierra. Con la participación de los artistas visuales: Antti Karppinen (Finlandia), Lidia Vives (España), Maria Svarbova (Rusia), Ronaldo Schemidt (Venezuela), así como los mexicanos: Eduardo Gómez, Gabriela Olmedo, Mario Olvera, Verónica Esqueda y Víctor Medina Gorosave.
En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León 2019.
Monstruo
Hasta el 27 de octubre de 2019
Sala Feliciano Peña: $25 o Domingos sin costo
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato en vinculación con Art Baena presenta la exposición temporal Monstruo. Gerardo Montiel Klint. Con la idea de reflexionar sobre la nostalgia y el exilio, este artista de la lente ha creado una exposición fotográfica que da cuenta de complejos estados del alma a través de la imagen, explorando dentro de los abismos que abren nuestros sentimientos mutantes y que alimentan un Monstruo interior. En el marco de la XLVII edición del Festival Internacional Cervantino, cuyo eje temático de este año es: Migraciones.
Piel y calzado la gran industria leonesa. Orígenes de una tradición.
Arte Extramuros
Hasta el 3 de noviembre de 2019
Plaza Expiatorio o Sin costo
La muestra propone acercarse a los orígenes de la industria del calzado, que forma parte del patrimonio cultural de los leoneses, a través de imágenes recientes de artistas visuales que pertenecen a Nómada Colectivo Fotográfico. Esta exposición forma parte del programa del Salón de la Piel y del Calzado (SAPICA), evento internacional cuya génesis se remonta a 1974, y es posible gracias a la vinculación del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, OCV León, la Dirección General de Hospitalidad y Turismo de León y Nómada Colectivo Fotográfico.
Participan los artistas visuales: Claudia Martínez S., Diego Enríquez Macías, Dirse Tovar, Ed Visoso, Hari Seldon, María Gómez Bulle, Norberto Martínez, Pili García Plascencia, Sime Ramírez Guerrero, y Tomás Castelazo.
Siluetas de lino y de satén. Una mirada a la moda femenina en la fotografía de Rutilo Patiño (1890-1969)
Hasta el 3 de noviembre de 2019
Bureau de papel
Sala de Cultura Regional o Sin costo
En esta muestra se presenta una selección de imágenes de la autoría de Rutilo Patiño (1890-1969) pertenecientes al acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en la que, a través de su estilo personal, el fotógrafo originario de Jaral del Progreso, Guanajuato, documentó con su cámara el cambio en la moda de las mujeres guanajuatenses por casi cinco décadas. La exposición se divide en cuatro periodos que van de 1919 a 1950; y además de la selección fotográfica, se encuentran presentes objetos y anuncios asociados a la confección de indumentaria, y la venta de productos de arreglo personal en el contexto leonés. Gracias a la lente de Rutilo Patiño es posible hacer un atisbo a la moda femenina de antaño, que, aunque ya lejana, ofrece sus siluetas de lino y satén como bellos testimonios de otros tiempos vividos.
EXPOSICIONES PERMANENTES DEL
MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO
Sala de Cultura Regional
El maíz es un cultivo de gran relevancia para México debido a sus implicaciones culturales, históricas y alimenticias. A partir de la domesticación del teocintle hace más de 10,000 años, el maíz se convirtió en la base de la alimentación prehispánica y hasta la actualidad continúa muy presente en la dieta mexicana. Debido a su importancia como elemento civilizador, el 29 de septiembre de cada año se conmemora el Día Nacional del Maíz con el objetivo de destacar su defensa y valor cultural no sólo en México, sino en Latinoamérica y el mundo. En la Sala de Cultura Regional podrás hacer un recorrido por la historia del maíz en México, desde los orígenes de su domesticación hasta las nuevas tecnologías creadas a partir de él.
El Jardín de las Esculturas
Tzompantli, palabra náhuatl que significa “hilera de cráneos” es el nombre que recibía el altar donde los mexicas colocaban a manera de empalizada las cabezas de los sacrificados. En el Tzompantli de la escultora mexicana Ángela Gurría (1929-presente) los cráneos humanos han sido sustituidos por sus siluetas talladas en mármol negro. De este modo, la artista reinterpreta este símbolo de la vida y la muerte a través de la abstracción y los volúmenes en el material pétreo, cuyo color remite a las oscuras regiones del inframundo mesoamericano.
El Canon Griego
Sala didáctica
La Época Romana, para el estudio de la escultura antigua, comienza con la conquista de los territorios griegos por la República Romana, que, al identificar a Grecia como foco de civilización y conocimiento, asimiló muchas de sus características culturales. En el campo de la escultura, se retomaron algunos valores de la estatuaria griega clásica por medio del ejercicio de la copia de obras paradigmáticas, aunque con una inclinación hacia el realismo. El retrato público, característico de este periodo, está presente en la sala a partir de los retratos de los militares, políticos y gobernantes de Roma, los cuales además de mostrar el rostro de los personajes, buscaban manifestar también sus rasgos psicológicos.
